曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑汇集了多位名家演绎斯特拉文斯基的作品。如小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫演绎小提琴协奏曲（指挥伯纳德·海廷克），指挥家奥托·克伦佩勒执棒爱乐乐团演绎芭蕾《普钦奈拉》等，且斯特拉文斯基本人也参与了《纸牌游戏》的演奏。录制时间：Track1-4：1963年7月2-3日 巴黎Track5-13：1963年2月18日；5月14、18日，伦敦Track14-16：1957年10月4日，慕尼黑Track17-21：1961年10月5日，柏林艺术家简介：大卫·奥伊斯特拉赫（David Oïstrakh）前苏联著名的小提琴家。五岁开始学琴，先后获得全苏小提琴比赛一等奖、全苏表演家比赛会优胜、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛二等奖、依萨伊国际小提琴比赛会优胜、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛二等奖、依萨伊国际小提琴比赛冠军等。演出节目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品。具有惊人的表现力和精深的技巧，被誉为“莫斯科的帕格尼尼”，获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。1939年起在莫斯科音乐学院任教，他的学生中，有现已闻名于世的小提琴家伊·奥依斯特拉赫（其子）、维·皮卡依曾、斯尼特科夫斯基等。艺术家简介：伯纳德.海廷克（Bernard Haitink） 如果谁要有意评选荷兰当代指挥“帝王”的话，那么这顶桂冠恐怕是非海廷克而莫属了。这位叱咤风云般的人物，是当代荷兰音乐界中威望最高、成就最大的著名指挥家。从世界范围的影响上来看，他是继门格尔贝格和拜尼姆之后的又一位具有广泛权威性的荷兰籍国际指挥家。在现在的世界上，他是与普列文、阿巴多、小泽征尔等人齐名的新一代世界大师，并与他们一起成为20 世纪中后期世界指挥艺术中的中坚人物。海廷克是一位在当今世界上具有崇高威望的指挥家，而他本人则是一个有着刻苦的钻研精神和坚韧不拔的毅力的艺术家。他自己曾说过他在艺术上曾经经历了不少的困阻和苦涩，但每一次困难都被他那顽强的精神和惊人的能力所克服了，而这种战胜困难的决心，使他更加自信的掌握住了自己手中的指挥棒。熟悉海丁克性格的人都知道，这位杰出的指挥家是一个对自己充满信心的人，他说他相信自己的天才和能力，而这种能力不仅仅体现在双手上，更主要的是体现在全身心上，他曾说过这样的话：“音乐在我的心里，我渴望把它表现出来，正是这种信念引导我逐步登上了顶峰。”艺术家简介：奥托·克伦贝勒Otto Klemperer(1885-1973)，德国伟大的指挥家，犹太人的身份令他在20世纪上半叶倍受精神折磨，但这个巨人挺了过来，算起来，他的早期人生是二流团体起家，从未进入德国主流阶层，30年代在美国也不能算是得时的人物，我们且来看看他的肉体创伤——1935年左右，他因跌倒脑部受伤，头痛开始缠身，两年后肢体出现麻痹无法拿指挥棒，不得不隐退休养，甚至在医院里受到不公平对待，50年代，他搭乘飞机失事，右脚骨折，接受两次手术，1959年应邀拜鲁特音乐节指挥，临睡时吸烟引发火灾，惊醒时顺手将一瓶酒精泼去，结果全身严重灼伤，1966年又折伤腰骨，病痛一直拖到死亡。晚年，他是仅有的坐轮椅指挥的巨人。艺术家简介：美籍俄裔作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫）。斯特拉文斯基革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕加索。斯特拉文斯基作曲风格有许多的变化。他最早因为谢尔盖·达基列夫委托的三部芭蕾舞剧而出名，而首演是由佳吉列夫的俄派芭蕾舞团在巴黎首演：1910年的《火鸟》、1911年的《彼得鲁什卡》及1913年的《春之祭》。其中的《春之祭》让往后的作曲者思考旋律的结构，也认为是让斯特拉文斯基有长久声誉的关键，革命性地拓展了音乐设计的边界。他在“俄国时期”的作品有《勒纳尔》、《士兵的故事》及《婚礼》，不过在之后的1920年代他的风格转变成新古典主义音乐，这个时期的作品倾向使用传统的古典音乐型式（大协奏曲、赋格及交响曲），使用许多以前（特别是18世纪）的古典音乐风格。斯特拉文斯基在1950年代转换为序列主义风格，他这个时期的作品和以往的作品有些共有的风格：富有节奏性、用一些二个音符或是三个音符的cell建构出延伸的音乐概念、及在音乐形式及乐器学上的清晰明确。艺术家简介：玛格丽特·韦伯（Margrit Weber）出生于哈特曼，是瑞士钢琴家。她于 1955 年开始了欧洲职业生涯，并自 1956 年起前往美国发展。她的表演中主要以现代音乐为主置。作曲家Bohuslav Martinů曾将他的第五钢琴协奏曲和管弦乐协奏曲“ 幻想曲协奏曲 ” 献给她。她首演过瑞士作曲家以及Wolfgang Fortner和Harald Genzmer的钢琴作品。.她曾与世界各地的指挥家合作诸如费伦克·弗里克赛、拉斐尔·库贝利克、波士顿的查尔斯·蒙克、巴塞尔的汉斯·蒙奇、乔治·塞尔、约瑟夫·克里普斯和保罗·萨赫尔等指挥家一同演出。于1971年，她被任命为美国苏黎世大学教授。艺术家简介：弗里乔伊·费伦茨（匈牙利语：Fricsay Ferenc，1914年8月9日－1963年2月20日），匈牙利指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。生于布达佩斯，15岁指挥乐团演出，初露锋芒；1936年在塞格德开始指挥生涯；1938年任布达佩斯歌剧院指挥、音乐总监，1945年任布达佩斯爱乐乐团指挥；1947年在萨尔茨堡音乐节代替奥托·克伦佩勒指挥，大获成功；1950年参加爱丁堡音乐节，首次在英国亮相；1953年赴美国首次指挥波士顿交响乐团；1954年任休斯顿交响乐团指挥；1961年在奥地利获教授学位；著有《莫扎特与巴托克》一书；1963年2月20日逝世于瑞士。弗里乔伊1949－1961年的历史录音虽是单声道，却是珍贵的音乐史料。法国做爰XXXⅩ性派对
专辑简介：丹麦作曲家本特·索伦森(Bent Sørensen)出生于1958年。在他的作品中，每一个音符都经过了精心的考量。他的音乐宇宙交织着孤独、怀旧与失落的情愫，带给人无限遐想。这张专辑收录了索伦森的两部作品：三重协奏曲《城市中的岛屿》（2015年）与《第二交响曲》（2019年）。《城市中的岛屿》这部作品曾获得当代严肃音乐创作领域的重要奖项“格文美尔作曲大奖”。这部作品展现了夜间的景象，纯粹而真挚的乐段令人印象深刻，是索伦森备受赞誉的作品之一。这部协奏曲的独奏部分由哥本哈根布里奥三重奏（Trio con Brio Copenhagen）演绎。索伦森的《第二交响曲》（2019）在探索音乐发展的过程中寻求共鸣，想象力在旋律与声音的结构中倾泻而出。这部交响曲由丹麦国家交响乐团演奏。作曲家简介：本特-索伦森（Bent Sørensen）是一位丹麦作曲家。他在2018年凭借《L'isola della Città》（2016年）获得了著名的格劳梅耶音乐创作奖。于丹麦皇家音乐学院跟随Ib Nørholm学习作曲，在奥胡斯的皇家音乐学院跟随Per Nørgård学习作曲。索伦森用微调处理大/小调性，用滑音模糊和声。这种技术的例子可以在他的长号协奏曲《鸟和钟》、管弦乐队和合唱团的作品《回声花园》以及他的小提琴协奏曲《Sterbende Gärten》中找到，且该作品在1996年获得了著名的北欧理事会音乐奖。他的早期作品以活化传承的方式处理民歌。艺术家简介：哥本哈根布里奥三重奏（TRIO CON BRIO COPENHAGEN）被公认为世界上最好的钢琴三重奏之一，三重奏诞生于一个 "音乐组合 "的想法，韩国出生的两姐妹Soo-Kyung Hong（大提琴）和Soo-Jin Hong（小提琴），以及Soo-Kyung和她的丈夫，丹麦钢琴家Jens Elvekjaer。他们以对核心曲目的新鲜演绎和现代方法迅速赢得了声誉，并赢得了几乎所有主要的钢琴三重奏比赛。今天，他们经常在世界领先的表演艺术空间和系列音乐会上演出，其中包括卡内基音乐厅、林肯中心、威格摩尔音乐厅、柏林皮埃尔-布勒兹音乐厅、Concertgebouw等。尤卡-佩卡·萨拉斯泰（Jukka-Pekka Saraste，1956年4月22日－），芬兰指挥家、小提琴家。尤卡-佩卡·萨拉斯泰出生于芬兰拉赫蒂，幼时学习小提琴，曾与埃萨-佩卡·萨洛宁、奥斯莫·万斯凯一同就读于西贝柳斯音乐学院，师从约尔玛·帕努拉。在成为指挥家以前，萨拉斯泰在芬兰广播交响乐团担任第二小提琴首席，后来成为莱夫·赛格斯坦的助手。萨拉斯泰先后任职于芬兰广播交响乐团（1987－2001年）、苏格兰室内乐团（英语：Scottish Chamber Orchestra）（1987－1991年）、多伦多交响乐团（英语：Toronto Symphony Orchestra）（1994－2001年）、BBC交响乐团（2002－2005年）、奥斯陆爱乐乐团（2006－2013年）、拉赫蒂交响乐团（英语：Lahti Symphony Orchestra）（2008－2011年）等等，2010年起成为科隆西德广播交响乐团首席指挥，任期于2018/2019乐季结束，萨拉斯泰现为芬兰广播交响乐团荣誉指挥，他带领该团录制过两套西贝柳斯的交响乐全集。丹麦国家交响乐团（Danish National Symphony Orchestra）是一个位于哥本哈根的丹麦交响乐团。创立于1925年，是位于丹麦哥本哈根的一家管弦乐团，由丹麦广播公司所有，主要演出场地是DR音乐厅。该乐团的根源可以追溯到歌手埃米尔-霍尔姆，他表示希望在丹麦建立一个全职交响乐团。麦国家交响乐团常年在美国、南美、亚洲及欧洲的大部分国家进行巡回演出，在卡内基音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅、柏林爱乐乐团音乐厅、科隆爱乐乐团音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅及加拿大阿尔罕布拉宫等全球著名的音乐厅均留下了演出的足迹。
更多>>
